音楽大学・専門学校で作曲を学ぶ道：メリット・デメリット、学費、期間、そして卒業後のリアル

2026.01.23

音楽大学・専門学校で作曲を学ぶ道：メリット・デメリット、学費、期間、そして卒業後のリアル

「プロの作曲家になりたいけれど、今から音楽大学に通うべきだろうか？」
「専門学校と独学、結局どちらが自分に合っているのか分からない…」

社会人として働きながら、あるいは本気で音楽の道を志す中で、このような進路の悩みを抱えていませんか？作曲家になるために特別な資格は必要ありませんが、プロとして長く活躍するためには、確固たる基礎力と高度な技術が不可欠です。

この記事では、伝統的な「音楽大学」や「専門学校」で作曲を学ぶことのリアルな実態を、メリット・デメリット、学費、期間といった観点から客観的に解説します。また、社会人が働きながらプロを目指すための現実的な選択肢についても触れていきます。あなたの目標とライフスタイルに合った、最適な学習の場を見つけるためのヒントとしてご活用ください。

作曲家になるために「学歴」は必要？現場の実情

まず、大前提として「作曲家になるために学歴は必要なのか？」という疑問について整理しておきましょう。

結論：資格は不要だが「実力」と「知識」は必須

医師や弁護士とは異なり、作曲家には必須の国家資格や免許が存在しません。したがって、音楽大学（音大）や専門学校を卒業していなくても、プロとして活動することは可能です。実際、現場で活躍しているコンポーザーの中には、一般的な大学を卒業後に音楽業界に入った方や、完全な独学からキャリアをスタートさせた方もいらっしゃいます。

しかし、これは「勉強しなくてもなれる」という意味ではありません。プロの現場では、即戦力となる「高い音楽的教養（理論）」と「制作スキル（DTM）」が求められます。学歴そのものよりも、「どこで、何を、どのレベルまで学んだか」という実質的な能力が問われるのが現実です。

独学の限界と体系的な学びの価値

近年はYouTubeやWebサイトで多くの情報を得られるようになりましたが、独学には「情報の断片化」という課題があります。「自分が何を知らないのかが分からない」という状態に陥りやすく、基礎が穴だらけのまま応用に進んでしまい、結果としてスランプが長引くケースも少なくありません。

教育機関で学ぶ最大の価値は、カリキュラムが「体系化」されている点にあります。基礎から応用へと順序立てて学ぶことで、効率的にスキルを積み上げることができるのです。

音楽大学（音大）で作曲を学ぶ：メリットとデメリット

伝統的なアカデミズムの頂点である音楽大学。ここで作曲を学ぶことには、どのような特徴があるのでしょうか。

メリット：圧倒的な音楽理論の深さと伝統的な人脈

音大の最大の強みは、和声法、対位法、管弦楽法（オーケストレーション）といった伝統的な音楽理論を深く学べる点です。これらの知識は、劇伴（映画・ドラマ音楽）やオーケストラアレンジなど、複雑な楽曲構成が必要なジャンルにおいて強力な武器となります。

また、優秀な演奏家（同級生や先輩後輩）との繋がりができることも大きな財産です。「自分の書いた曲を、生の楽器で演奏してもらう」という経験は、作曲家としての耳と感性を育てる上で非常に重要だと考えられます。

デメリット：高額な学費と「クラシック偏重」の傾向

一方で、音大進学には大きなコストがかかります。私立音大の場合、年間授業料だけで200万円前後、4年間で1,000万円近い費用が必要になることも珍しくありません。

また、カリキュラムが現代の商業音楽（ポップス、ロック、EDMなど）や、DAWを用いたDTM制作に完全には対応していない場合もあります。伝統的な現代音楽やクラシックの作曲技法が中心となることが多く、「歌モノのポップスを作りたい」「即戦力のDTMスキルを身につけたい」という目的とはミスマッチが起こる可能性も考慮する必要があります。

音楽専門学校で学ぶ：実践重視のカリキュラムと実態

より職業的なトレーニングを行う専門学校はどうでしょうか。

メリット：設備環境と業界へのパイプ

専門学校は、プロ仕様のレコーディングスタジオや最新の機材が揃っていることが多く、在学中から本格的な環境に触れられるのが魅力です。また、学校によっては音楽業界との太いパイプを持っており、オーディションの機会や就職・デビューのサポートが手厚い場合もあります。

修業年限が一般的に2年（現在は3〜4年制も増加）と短いため、音大に比べて早く社会に出ることができるのも特徴の一つです。

デメリット：学生間のモチベーション格差と基礎力の不足

専門学校の課題としてよく挙げられるのが、入学者間の意識やレベルの差です。「なんとなく音楽が好きだから」という理由で入学する学生もいるため、周囲のモチベーションに流されず、自分を律して学ぶ姿勢が求められます。

また、実践を急ぐあまり、音楽理論などの基礎学習が浅くなる傾向も見受けられます。「DAWの操作は速いが、曲の構成や和音が単調」といった悩みは、卒業生からよく聞かれる課題の一つです。

社会人が働きながらプロを目指す「第3の選択肢」

「今から音大や専門学校に通うのは、時間的にも経済的にも難しい」
そう感じる社会人の方におすすめしたいのが、「社会人向けの本格的な音楽スクール」という選択肢です。

仕事を辞めずに「音大レベル」の基礎を学ぶ

趣味の延長のような教室ではなく、プロ養成を目的としたスクールであれば、音大レベルの理論と専門学校レベルの実践技術を、仕事を続けながら効率よく学ぶことが可能です。

JBG音楽院では、DTAM（Desktop and Analog Music）という理念を掲げています。これは、DAWによるデジタル制作技術だけでなく、アナログ楽器の演奏やレコーディング技術、そして体系的な音楽理論を統合して学ぶスタイルです。「理論か感覚か」「アナログかデジタルか」ではなく、双方の良いとこ取りをすることで、表現の幅を広げることができると考えています。