【池尻大橋校】「なんか音が濁る…」を理論で解決。MAIN1クラスで学ぶ、プロ品質のコードワーク

2026.01.06

【池尻大橋校】「なんか音が濁る…」を理論で解決。MAIN1クラスで学ぶ、プロ品質のコードワーク

作曲を進めていると、「理論的には合っているはずなのに、なぜか綺麗に響かない」「頭の中で鳴っているイメージと、実際の音が微妙に違う」という壁にぶつかることはありませんか？

特に、メロディとコード（和音）の関係性は、独学では「感覚」に頼ってしまいがちな部分です。しかし、プロの現場で通用する楽曲を作るためには、その感覚を「確かな理論」で裏付けする必要があります。

渋谷から田園都市線で1駅。JBG音楽院池尻大橋校（本校）には、そんな「あと一歩」を突破したいと願う、志の高い社会人が首都圏各地から集まっています。

今回は、作曲の基礎を固める{{MAIN1クラス}}の授業風景を少しだけ覗いてみましょう。講師と生徒のやり取りから、本校ならではの熱気と、着実なスキルアップの秘密を感じていただけるはずです。

1. 目の前で音が変わる瞬間の「ライブ感」

池尻大橋校のスタジオに入ると、まず感じるのは「音への没入感」です。防音の効いた静寂な空間で、講師と生徒がモニターに向かい合い、楽曲の細部を詰めていきます。

この日の授業では、生徒が制作中の楽曲に対して講師がフィードバックを行っていました。生徒が悩んでいたのは、楽曲の展開部分。「前に進む感じを出したいけれど、どうも音が濁って聞こえる」という悩みです。

JBG音楽院が提唱する「DTAM（Desktop and Analog Musicの略で、PCでの音楽制作とアナログ機材の知見を融合させるJBGの教育コンセプト）」に基づき、講師はDAW（作曲ソフト）の画面を見ながら、同時に鍵盤を弾いてその場で解決策を提示します。

講師：「ここ、音がぶつかっているのは何でかわかる？メロディのC#（ドのシャープ）に対して、コードのD（レ）が半音で当たっちゃってるんだよね。だから濁って聞こえちゃう。」

生徒：「あ、なるほど……。階段状に音を上げたくて、このコードを選んでました。」

講師：「その意図はすごく良いと思う！ただ、トップの音（一番高い音）がメロディと半音でぶつかると、どうしても耳に残っちゃうんだよね。だから、下の音は階段状にしつつ、上の音は揃えてあげると……（ピアノを弾く）ほら、これならぶつかって聞こえないでしょう？」

このように、単に「ダメ出し」をするのではなく、「なぜそう聞こえるのか」を理論的に解説し、その場ですぐに修正後の音を聴かせます。このスピード感と納得感は、対面指導ならではの醍醐味です。

2. 「エモい」を論理的にコントロールする

授業の中では、感覚的な「エモさ」や「きらびやかさ」を、どうやって意図的に作り出すかというテクニックも飛び交います。

例えば、少し暗く聞こえてしまうマイナーコードの進行に対して、講師は「代理コード」の考え方を提案しました。

講師：「もしここをもう少し『きらびやか』にしたいなら、マイナーコードをメジャーコードに入れ替えてみるのも手だよ。例えば、F#m（エフシャープマイナー）の裏のコードであるD（ディー）やA（エー）を使ってみるとか。」

講師：「（実際に弾き比べながら）……どう？同じ流れでも、響きの明るさが変わって、ちょっとアクセントになるよね。」

生徒：「本当だ。こっちの方が、最初にイメージしていた雰囲気に近いです。」

生徒が持っている「こうしたい」という直感を尊重しつつ、それを実現するための引き出し（音楽理論）を増やしていく。これがJBG音楽院の指導スタイルです。

ただ教科書通りの正解を教えるのではなく、「自分の耳で聴いて、どちらが良いかを選ぶ」という判断力を養うことを重視しています。