【梅田校】「ノリ」は数値で作れる？COREクラスで学ぶ、16ビートシャッフルと“耳”の解像度
「16ビートの曲を作りたいけど、どうしてもリズムが硬い……」
「跳ねるリズム（シャッフル）って、どうやって打ち込めばいいの？」
関西でDTMや作曲を学ぶ社会人の皆様、リズムの「グルーヴ感」に悩んでいませんか？
JBG音楽院 梅田校の「COREクラス」では、感覚だけに頼らず、DAWの機能を論理的に使って理想のノリを作る方法を学びます。
今回は、実際の授業で解説された「Logic Proでのスイング設定（シャッフルビート）」や、音感を鍛え上げる「クロマチック・ソルフェージュ」など、一歩進んだ音楽制作のテクニックをレポートします。
1. 「Swing 66」が魔法の数字？16ビートシャッフルの作り方
ファンクやR&Bのような「跳ねるリズム」。これをDTMで再現するには、ただ音符を置くだけでは不十分です。
授業では、Logic Proの「クオンタイズ（タイミング修正）」機能にある「スイング」パラメータの数値を細かく調整する手法が紹介されました。
講師：「スイング値が『50』だと均等なイーブンなリズムですが、これを『66』あたりまで上げると、いわゆる三連符に近い『跳ねた』リズムになります。
『ちょっとだけ跳ねさせたい』という時は50台後半にするなど、この数値をコントロールすることで、ジャンルに合わせた絶妙なグルーヴが作れます」
「感覚」と思われがちなノリを「数値」で管理する。
このプロの視点を知ることで、どんなジャンルのリズムも自在に操れるようになります。
2. 「ド・ディ・ド」？半音階（クロマチック）で耳の解像度を上げる
良い音楽を作るためには、DAWの操作だけでなく「耳」を鍛えることも不可欠です。
授業後半のソルフェージュ（聴音・視唱）では、通常のドレミだけでなく、＃や♭を含んだ「半音階（クロマチック）」のトレーニングが行われました。
講師：「『ド・レ・ド』は簡単ですが、半音上の『ド・ディ（Do#）・ド』や、半音下の『ド・ラ（Re♭）・ド』を正確に歌えますか？
この半音の微細な距離感を身体で覚えることで、耳の『解像度』が上がり、複雑なメロディも正確に聞き取れるようになります」
梅田校のスタジオでは、講師のピアノに合わせて声を出し、音程の感覚を徹底的に磨き上げます。
3. フラット5つの「D♭メジャー」も怖くない！指使いの法則
キーボード実技では、フラットが4つ付く「A♭メジャー」や、5つ付く「D♭メジャー」といった難易度の高いキーに挑戦しました。
黒鍵が多いキーは難しそうに見えますが、実は「指使い（運指）」の法則さえ覚えれば、白鍵だけのキーよりも弾きやすい場合があります。
講師：「D♭メジャーは、人差し指と中指で黒鍵を捉え、親指で白鍵（FやC）をくぐらせるのがコツです。
『親指は黒鍵には乗せない』という基本ルールを守れば、驚くほどスムーズに指が回りますよ」
理論（キー）と身体（指使い）をリンクさせることで、DTMの入力スピードも格段に向上します。
まとめ：梅田のスタジオで、感性と理論の両輪を鍛えよう
JBG音楽院 梅田校のCOREクラスは、DAWのテクニカルな操作から、音楽家としての基礎体力である「耳」と「知識」までをトータルで学ぶ場所です。
「自分の音楽をレベルアップさせたい」「基礎からしっかり学び直したい」という方。
ぜひ一度、梅田校の無料体験＆個別相談会へお越しください。
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