
【独学の罠】間違った知識や悪い癖が定着する危険性と、プロによる早期修正の重要性
「独学で作曲を続けているけど、このやり方で本当に合っているんだろう…」「インターネットの情報は色々あるけど、どれが正しいのか分からない」「自分では良い感じだと思っているけど、もしかしたら変な癖がついていないか心配…」そんな、独学ならではの不安を抱えながら、作曲に取り組んでいませんか?独学では、知らず知らずのうちに間違った音楽理論の解釈や非効率なDAW操作、不適切な練習方法などが「癖」として定着してしまうリスクがあります。一度体に染み付いてしまった悪い癖は、後から修正するのが非常に困難で、あなたの成長の大きな足かせとなってしまう可能性があります。この記事では、独学の過程で定着しやすい「悪い癖」の具体例と、なぜプロによる早期修正が重要なのか、その理由を詳しく解説します。JBG音楽院のような専門機関で初期段階から正しい知識と技術を学ぶことが、遠回りを避ける鍵です。
なぜ「悪い癖」は一度つくと修正が難しいのか?
人間の脳は、繰り返し行った動作や思考パターンを、効率化のために無意識の領域へと落とし込んでいきます。これが「癖」の正体です。自転車の乗り方を一度覚えたら、いちいち考えなくても乗れるようになるのと同じメカニズムです。これは、正しい知識や技術を習得する上では非常に有効に働きますが、もし最初に間違ったやり方を覚えてしまうと、その「間違ったやり方」が自動化されてしまい、後から正しい方法を学んでも、無意識のうちに元の悪い癖に戻ってしまう、という現象が起こります。
間違ったフォームでテニスの素振りを1万回繰り返してしまったら、後から正しいフォームに矯正するのが非常に難しいのと同じように、音楽制作においても、間違った癖が定着する前に、初期段階で正しいフォームを身につけることが、長期的な成長のためには極めて重要です。この独学が抱えるリスクについては、当音楽院のブログ記事である「作曲独学の「見えない壁」とは?多くの人がぶつかる限界点と具体例」でも、別の角度から詳しく解説しています。

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作曲の独学で定着しやすい「悪い癖」の具体例
ここでは、独学で作曲を学ぶ人が、知らず知らずのうちに身につけてしまいがちな「悪い癖」の代表例を3つのカテゴリーに分けてご紹介します。自分に当てはまるものがないか、チェックしてみてください。
1. 音楽理論に関する悪い癖
- コード進行の「手癖」: 自分が知っている、あるいは弾きやすい特定のコード進行ばかりを無意識に使い回してしまい、作る曲がどれも似たような雰囲気になる。
- 間違ったボイシング: 低音域でコードの構成音を密集させてしまい、サウンド全体が濁って聴こえる原因を作っている。
- スケールの誤解: メロディを作る際に、コードに対して不適切なスケールの音を選んでしまい、響きがぶつかっていることに気づかない。
これらの癖は、ダイアトニックコードやボイシングの基本といった、正しい音楽理論の知識があれば防ぐことができます。
2. DTM・DAW操作に関する悪い癖
- 非効率なショートカットキーの使い方: マウス操作に頼り切りで、ショートカットキーをほとんど使わないため、作業スピードが極端に遅い。
- 不適切なゲインステージング: 録音時の入力レベルが大きすぎたり小さすぎたりして、音割れやノイズの原因を作っている。
- 整理されていないプロジェクトファイル: トラック名やリージョン名がぐちゃぐちゃで、後から見返した時に自分でも何が何だか分からなくなり、効率的な作業を妨げている。
これらのDTM我流の操作は、作業効率を著しく低下させ、クリエイティブな思考の妨げとなります。
3. 練習方法・思考法に関する悪い癖
- 曲を完成させない癖: 8小節程度のループを作るだけで満足してしまい、一曲を最後まで作り上げるという、最も重要な構成力を養う機会を逃している。
- インプットの偏り: 自分の好きなジャンルの音楽ばかりを聴き、作曲の参考にするため、音楽的な引き出しがなかなか増えない。
- 自己評価の甘さ: 客観的なフィードバックを得る機会がないため、自分の作品の改善点に気づけず、同じレベルの作品を作り続けてしまう。
これらの思考の癖は、作曲家としての長期的な成長を最も大きく阻害する要因と言えるでしょう。
なぜプロの指導による「早期修正」が重要なのか?
これらの「悪い癖」は、一度定着してしまうと、自分一人で気づき、修正するのは非常に困難です。だからこそ、プロの講師による「早期修正」が、あなたの成長にとって決定的な意味を持ちます。
プロの講師は、あなたが作った楽曲や、DAWのプロジェクトファイルを見れば、あなたがどのような悪い癖を持っているかを瞬時に見抜くことができます。そして、「このコード進行は手癖になっているから、次は代理コードを使ってみよう」「このDAW操作は、ショートカットキーを使えば10秒で終わるよ」といったように、具体的かつ的確な改善策を提示してくれます。初期段階でプロの指導を受けることは、間違った方向に進む膨大な時間を節約し、あなたを最短ルートで成長へと導いてくれるのです。プロのフィードバックの重要性については、当音楽院のブログ記事である「なぜプロのフィードバックは不可欠?作曲スキルを最短で伸ばす客観的評価の力」で、さらに詳しく解説しています。

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JBG音楽院:正しい「型」を身につけるための最適な環境
JBG音楽院では、作曲初心者がこのような「独学の罠」に陥ることなく、最初からプロとして通用する正しい知識と技術、すなわち「美しい型」を身につけられるよう、カリキュラムと指導システムを設計しています。
私たちの「Coreカリキュラム」では、多くの独学者がつまずきがちな音楽理論とDTMの基礎を、体系的かつ徹底的に学びます。そして、「反転学習サイクル」を通じて、プロの講師があなたの課題を細かくチェックし、悪い癖が定着する前に、的確なフィードバックで早期に修正していきます。
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まとめ:遠回りを避けるために、最初の「一歩」を大切に
独学で定着しやすい間違った知識や悪い癖の危険性と、プロによる早期修正の重要性について解説してきました。独学では、知らず知らずのうちに定着してしまった「悪い癖」が、あなたの才能の成長を妨げる大きな壁となってしまうリスクがあります。一度定着した癖を後から修正する労力を考えれば、最初から正しい知識と技術を学ぶことが、結果的に最も効率的な学習法と言えるでしょう。
JBG音楽院では、あなたを正しい道へと導き、遠回りを防ぐための羅針盤となるような、体系的なレッスンを提供しています。もしあなたが本気でプロの作曲家を目指すなら、最初の「一歩」の踏み出し方を、慎重に検討してみてください。
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