侘美 秀俊　講師

私自身、音楽に興味を持ち始めたのが、だいぶ物心ついてからのことでしたので、幼少期の感覚的な音楽トレーニングが不足していた部分を、音楽理論でカヴァーしながら、今日まで音楽と接してきました。
日頃のレッスンを通じて、生徒さん達と曲作りを一緒に進めるにあたって、音楽特有の紛らわしい理屈を、どのような日常の比喩にすれば、曲がりなりにも理解してもらえやすくなるか？ そんなことをひたすら考えつつ今日までやってまいりました。

さて「音楽に理論は必要か？」という議論は、今も昔も相も変わらず、リアルでもサイバーでも、盛んにやり取りされております。
もはや、あらゆる価値観と捉え方と年齢に幅がある人間が集まると、永遠に同じ土俵で語ることができないテーマのひとつです。
中でも、必ず引き合いに出される「理論を学ぶと、かえって枠に縛られ、画一化してしまう」という意見。
これに対する私なりの見解として、日本古来から伝わる「守・破・離」という素晴らしい教えを引用しておこうと思います。

古来より、茶道・華道・弓道・柔道・剣道など「道」に伝わる思想です。

「守」：師の教えを忠実に守り、聞き、模倣する段階（修行）
「破」：師の教えを守るだけでなく、自分の考えや工夫を模索し試みる段階（研究）
「離」：師から離れ自分自身の形を作る段階（独自）

音楽と末長く付き合うためには、自ら「破り」、そして「離れる」領域まで、着実にステップアップして欲しいと考えます。
つまりは、最終地点として、理論を身に付けることは、感覚から自由になること、できる限りの可能性・選択肢を手に入れることなのです。

そして、リアルなコミュニケーションが希薄になりつつある現代こそ、仲間と一緒に音楽を学ぶ、愉しむ機会を大事にして欲しいのです。
これからの音楽は、部屋でコツコツやることも必要ですが、外に飛び出すことも、抜きんでるためには重要です。
その実践の場としてJBG音楽院にて、みなさんと一緒に「守」って、一緒に「破」っていきましょう！
これまでも多くの「離」を輩出してきたJBG音楽院で、次世代のクリエーター・ミュージシャンにお会いできることを楽しみにしています。